ARCHLIFE | Heloise Travain

casas modernas

A igreja e a capela que se tornaram belas casas modernas

By Heloise Travain - outubro 14, 2015

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bruno faucz

Entrevista com Bruno Faucz

By Heloise Travain - outubro 14, 2015

Bruno Faucz e a poltrona Nonno.

O evento Garden Week realizado no Casa Hall Shopping há quase um mês, nos proporcionou grandes momentos de aprendizagem e oportunidade de conhecer referenciais da arquitetura e design. E um deles, foi o designer catarinense Bruno Faucz, que sim já tínhamos visto seu trabalho em várias mídias, porém conhece-lo pessoalmente foi incrível. Uma pessoa simples, humilde, porém muito criativa, com um talento incomparável, um dom de Deus. Já participou do Paris Design Week, iSaloni, Brasil SA, ICFF em NY, DW design Week, entre outros, também é um dos 32 designers brasileiros homenageados no pavilhão do Brasil na EXPO Milano 2015.

Entramos em contato com ele alguns dias após o evento e ele aceitou gentilmente conceder uma entrevista exclusiva para o blog, e que vocês vão conferir agora! Logo após a entrevista terão algumas fotos de alguns dos seus produtos (foi difícil escolher), para você poder entender um pouco mais do trabalho excelente de Bruno Faucz.

archlife: O que te motivou a cursar design?

Bruno Faucz: Desde muito pequeno gostava de desenhar, nunca havia desenhado mobiliário ou casas, mas sempre criativo, desde pequeno. Quando tive de decidir o que iria estudar para me formar em um profissão, eu tinha uma certeza, precisaria ser na área criativa. Prestei vestibular para Publicidade de Design de Mobiliário, optei por design de Mobiliário e hoje não consigo me imaginar em outra área, me apaixonei pela profissão no início da faculdade.

AL:O que mais te inspira no processo criativo de um produto?

BF: Qualquer coisa a qualquer momento pode inspirar, acredito que o designer precisa ser essencialmente um curioso, assim sempre estará em busca de novidade, então a inspiração poderá encontrar seu caminho a qualquer momento.

Mas há algo que inspira muito mais que minha profissão, que inspira minha vida que é o sacrifício de Jesus Cristo na cruz pela vida da sua criação, nós.

AL: Quais são suas referências de designers brasileiros?

BF: Minha maior referência do desenho brasileiro é o Sergio Rodrigues, um mestre que colocou a cara do desenho brasileiro para o mundo. Obviamente muitos outros fizeram isso também, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Zanine Caldas até a gerações mais recentes como Paulo Alves, Carlos Motta e ainda as atuais com Zanini de Zanine, Jader Almeida, Sergio Matos e tantos outros que tem feito do design brasileiro uma referência para o mundo.

AL: Como você vê o design no Brasil?

BF: Vejo um panorama muito promissor, as fabricas estão tendo mais consciência do que realmente é design, não apenas uma casca ou um “desenho bonito”, mas algo que pode fazer parte da estratégia da empresa. As lojas e consumidores estão consumindo com mais consciência, isso tem fortalecido a profissão e os profissionais dedicados ganham espaço no mercado diante dessa situação. Percebo também profissionais mais conscientes, que estão buscando entender tudo o que envolve o “projetar”, sabendo que é necessário dominar desde a engenharia de um produto, para que o produto possa ser factível, até a comercialização da peça, por exemplo.

AL: Qual foi a sensação ao ver seu primeiro produto executado?

BF: É incrível até hoje, cada peça que sai do papel traz a mesma sensação de alegria da primeira, ver ao vivo o que nasceu em um traço em uma folha de papel é muito bom. Saber que aquilo irá para a casa das pessoas e fará parte do dia a dia de muita gente é fantástico.

AL: De todas as suas criações, qual foi a mais desafiadora?

BF: Uma das mais desafiadoras para chegar à execução conforme o projeto foi a Pilão, pois é uma peça toda torneada e com muitos ângulos diferentes na execução. O encosto todo estofado em couro, com costuras arredondadas foram um desafio também, pois a execução precisava ser perfeita para que estas costuras ficassem alinhadas. Se algum destes detalhes não fossem bem executados a peça perderia seu valor.

AL: Qual a sua visão sobre o mercado catarinense para o design?

BF: Bons designers tem se revelado em Santa Catarina, Jader Almeida é o maior exemplo, já consagrado. Minha amiga Renata Moura que hoje mora em SP faz trabalhos incríveis com diversas empresas, ela é a criadora da famosa Brastemp retro, mas para mim a sua peça mais icônica é o banco Goma que já foi bastante premiado.

No universo das empresas, temos fábricas incríveis com destaque no Brasil e no mundo, neste ano em Milão 2 das 4 empresas brasileiras que expuseram no iSaloni eram Catarinenses, após isso estas empresas expuseram também em NY. Com relação as lojas, Balneário Camboriú tem se estabelecido como um núcleo fortíssimo, com excelentes lojas que estão promovendo o design com perfeição.

AL: Como foi participar do Paris Design Week?

BF: Foi incrível, em 2014 foi minha primeira exposição internacional, o convite veio direto da Galerie Joseph, galeria de arte que participa do roteiro oficial da semana de design por lá. Após isso expus em Milão no iSaloni, Brazil SA e EXPO, seguindo para NY na ICFF onde tive uma peça destacada como um dos principais projetos pelo badalado blog Design Milk. Por último este ano estive novamente com a Galerie Joseph.

AL: A poltrona Bag está exposta no Pavilhão do Brasil na Expo Milão 2015. Como surgiu essa parceria?

BF: Recebi um contato do escritório Arthur Casas, eles me informaram que fariam um espaço homenageando 32 designers brasileiros. Neste momento me convidaram para participar com a poltrona Bag, obviamente aceitei o convite com honras. A peça está compondo o pavilhão do Brasil em Milão desde o dia 1 de maio e estará em exposição até dia 31 de outubro.

AL: Você ainda tem algum produto para ser lançado em 2015?

BF: Devo lançar alguns complementos da Linha 14Bis e uma mesa de jantar com a Toca da Movelaria. Mas muitas peças novas estão em fase de finalização para lançamento no início de 2016, peças que serão lançadas com a Tissot, Moora, Dona Flor, Nova Home e Móveis James.

AL: Qual sua mensagem para estudantes de designer?

BF: Faça seu trabalho com amor, busque ver design além de desenho, procure ver como um processo entendendo tudo que faz parte do momento de criar algo, dominar estes processos é essencial, assim você será capaz de estar a frente no mercado. Um produto com bom design gera negócios, e bom design não é apenas um produto bonito, mas sim uma peça que foi pensada em todas as etapas, desde a sua execução na indústria, até a sua comercialização.

Muito importante, tenha paciência, ouça as pessoas, você pode aprender com todas elas. O designer não é o dono da verdade, ele projeta para os outros, assim qualquer opinião pode ser bem vinda, filtre com sabedoria as informações. Não tenha como principal meta “ganhar dinheiro”, ele é consequência de um trabalho bem feito.

Aparador 14bis.

Pilão: Peça desenhada após algumas pesquisas com o objetivo de estudar objetos que já fizeram parte da história da cultura brasileira. O café acabou sendo alvo do estudo, faz parte da mesa de todo e qualquer brasileiro desde 1727 quando foi introduzido no país pelos franceses. O pilão era uma ferramenta usada para moer muitas grãos e está relacionado ao trabalho manual de um café de qualidade feito artesanalmente. Este objeto serviu de inspiração para o desenho da Poltrona Pilão, que pode ser claramente percebido no desenho dos pés da peça, sobretudo nos pés frontais. iSaloni, Brasil SA Milano, ICFF NY 2015.

Camp: Existe algo mais brasileiro do que a improvisação? Este é um termo que considero de forte brasilidade, temos um povo criativo, que mesmo sem recursos, sempre dá um jeito de criar e conseguir as coisas que quer! Esta peça buscou inspiração na improvisação, usando elementos que remetem a um viajante aventureiro ou um acampamento… Podemos descrever a peça com esta simplicidade: Um “saco de dormir” amarrado a um “cavalete”, sobre uma almofada, pronto, agora é só sentar e curtir! Lembranças como viagens e aventuras fazem parte da “emoção” do produto. iSaloni, Paris Design Week, ICFF NY 2015.

Bag: Dw design week, EXPO Milano 2015.

Patagônia: Desenvolvida para a SACCARO, a poltrona Patagônia é inspirada no habitat e cultura da região argentina; uma peça que valoriza a madeira combinada ao couro. O móvel faz alusão às cavalgadas, forte prática turística da Patagônia, revelando detalhes característicos como as costuras presentes nas celas, suas amarrações a abotoaduras.

Gostaria de agradecer mais uma vez ao Bruno Faucz pela entrevista. Que Deus continue te abençoando e te dando muito sucesso em tudo o que fizer!

Fonte imagens e informações site Bruno Faucz.

Site: http://brunofaucz.com/

Facebook: https://www.facebook.com/BrunoFauczDesign

Instagram: @brunofaucz

Bisous,

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athie wohnrath

Tok&Stok lança linha Office Connection assinada por Athié wohnrath

By Heloise Travain - outubro 13, 2015

Oferecer um ambiente corporativo que atenda às mudanças comportamentais dos profissionais, atendam à necessidade de estar 100% do tempo conectado e ainda promover a criatividade e a interação. Foi com esse desafio que a Tok&Stok se uniu à Athié Wohnrath, líder em soluções de arquitetura corporativa para lançar a linha de mobiliário urbano Connection.

Obedecendo a três pilares (tecnologia, conectividade e colaboração), os móveis traduzem um ambiente mais fluido, orgânico contemplando o momento atual em que a tecnologia está presente em tempo integral e a necessidade deles serem multifuncionais, buscando ampliar a colaboração e o convívio das pessoas no ambiente de trabalho.

Na visão de Sérgio Athié, presidente da Athié Wohnrath, a tendência no universo corporativo é a criação de áreas que proporcionem o convívio e a troca entre os profissionais, atuando assim na linha de colaboratividade e de respeito a pluralidade de comportamentos e ideias, além de tornar o ambiente cada vez mais parecido com o residencial, que as pessoas gostem de estar nesse espaço.

Para ele a imagem da Tok&Stok sempre ligada à inovação e vanguarda, por isso desenvolver uma coleção em conjunto é uma experiência enriquecedora. “Para nós é uma parceria muito boa, principalmente num segmento que sempre foi o forte de atuação da nossa companhia. É um projeto muito interessante para as duas empresas, ressalta Athié.

Com essa coleção os profissionais são estimulados a procurar a informalidade, dividir os espaços e compartilhar as ideias. Composta por 39 itens, a coleção traz mesas, paineis e gaveteiros nas cores branca ou madeira. Conta ainda com sofás e gaveteiros com almofadas (cinza ou turmalina) e luminárias (pretas ou turmalinas). Entre os destaques estão as mesas que já possuem tomadas possibilitando assim plugar todos os seus equipamentos eletrônicos em um mesmo local, para recarregá-los e conectá-los aos profissionais dentro ou fora dos limites do escritório, gaveteiros com almofadas que permitem seu uso também como bancos e ainda estofados que podem estar integrados às ilhas de trabalho ou criando um ambiente de reuniões mais informais.

“Acreditamos num sistema de mobiliário dinâmico, integrado com a tecnologia e que permita encontros colaborativos entre usuários”, ressalta Ademir Bueno, gerente de Design e Tendências da rede.

Sobre a Tok&Stok

Em 1978 surgia a primeira Tok&Stok em São Paulo, com conceitos modernos e ideias inovadoras. A falta de móveis com design arrojado, com bom preço e serviço de entrega rápida era um excelente nicho de mercado. Assim, formou-se a proposta da empresa que, como o nome indica, oferece ótimo design percebido em suas coleções (Tok) e disponibilidade para a retirada imediata (Stok).

A Tok&Stok tem lojas em São Paulo, Santo André, Campinas, São José dos Campos, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Niterói, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Londrina, Florianópolis, Porto Alegre, Recife, Fortaleza, Salvador, Goiânia, Vitória, Maceió, Uberlândia, Sorocaba, Piracicaba, Guarulhos e Balneário Camboriú, Campo Grande e Belém.

www.tokstok.com.br

0800 7010161

Bisous,

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archlife

Um quarto doce - ideias para quartos de crianças

By Heloise Travain - outubro 09, 2015

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Design

Mesa de centro rústica

By Heloise Travain - outubro 08, 2015

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ARQUITETURA

Entrevista com a arquiteta Carol Wambier

By Heloise Travain - outubro 07, 2015

A entrevista de hoje é com a talentosa arquiteta Carol Wambier. Ela é formada em arquitetura pela UFRJ (2000). Ama desenhar, viajar, e já publicou diversos trabalhos em impressos. Fez algumas exposições e também lecionou em cursos de design de interiores entre outros.

A Pouco tempo gravou vários episódios para o programa "Olho Mágico - reforma de vizinhos" no canal GNT, e conquistou a todos com sua espontaneidade e simpatia, sem contar o resultados dos ambientes que ficaram maravilhosos.

Entramos em contato com ela, e ela super atenciosa aceitou responder algumas perguntas aqui para o blog! E vocês poderão conferir agora. Vamos lá?

archlife: O que te motivou a cursar arquitetura?

Carol Wambier: Eu sempre me interessei por arquitetura, mesmo vindo de uma família em que ninguém era arquiteto. Minhas primeiras brincadeiras de que tenho lembrança eram sempre coisas de montar, de projetar. Eu adorava fazer casas, mapas, cidades.

AL: Qual foi o maior desafio para entrar no mercado após formada?

CW: Quando eu me formei eu já estagiava num escritório de design de interiores e esse escritório me contratou como arquiteta e alguns anos depois me tornei sócia dele. Paralelamente fiz muitos projetos de graça para amigos, no começo pelo prazer de executar um projeto e pelo desafio de retribuir a confiança que me foi dada.

AL: Quais são suas principais referências tanto na arquitetura como no design?

CW: Gosto muito da arquitetura contemporânea dos Japoneses: tudo muito simples misturando tradição e futuro. No design gosto das coisas mais ingênuas, usadas e antigas, velhas mesmo.

Mas minhas maiores referencias estéticas vêm de outros campos que não são arquitetura. Adoro arte, moda e música.

AL: O que mais inspira você no processo criativo de um projeto?

CW: Fazer uma coisa que me surpreenda e que esteja inserida no meu tempo, na minha cidade, meu país.

Adoro também trabalhar com limites. Eles são para mim “ferramentas de criatividade”.

AL:Como você vê a arquitetura no Brasil?

CW: Vejo uma arquitetura muito focada na venda e respondendo a questões de um cliente sem muita bagagem estética. Vejo muitos arquitetos trabalhando a serviço de incorporadoras pouco aventureiras. Em São Paulo, porém, começo a ver um movimento capitaneado pela incorporadora Zarvos apoiando e executando design de ponta. Tenho certeza que é uma incorporadora que está expandindo e lucrando então não vejo porque outras não poderiam seguir o mesmo rumo.

AL: Qual a sua visão sobre arquitetura e design de interiores?

CW: Sou formada pela FAU UFRJ, então a arquitetura modernista pra mim é minha base fundamental. Acredito que arquitetura pode mudar a maneira como vivemos, aprecio a beleza da verdade arquitetônica, no desenho mais simples e puro.

Em contrapartida o design de interiores muitas vezes fala de fantasia, personagem e de cenário.

A arquitetura e o design de interiores são dois campos bastante diferentes, um me alivia do outro e também me ativa o outro. De vez em quando os dois se encontram.

AL: Como surgiu o convite para o programa Olho Mágico na GNT?

CW: Eu já havia trabalhado para um programa do GNT alguns anos atrás, o “+D: Aberto para Reformas”. Quando me telefonaram convidando para fazer os testes para o “olho mágico” pensei: eu consigo fazer isso aí; não é fácil, nem difícil pra mim. Fui fazer os testes e passei.

AL: Qual o maior desafio ao fazer dois projetos em 48h?

CW: O maior desafio é interpretar as necessidades de cada morador através do vizinho e depois orquestrar uma equipe que trabalha duro pra entregar no prazo. Mas o bom humor salva tudo! Eu me divirto muito fazendo.

AL: Qual sua mensagem para estudantes de arquitetura/design?

CW: Eu diria que desenhar deveria ser tão fácil para um designer quanto falar. Um bom designer deve falar através do desenho. Ter um sketch book na mão e ir apreendendo o mundo através dele é o melhor começo.

Veja alguns ambientes da Carol para o programa Olho Mágico - reforma de vizinhos.