Olá pessoal! Hoje vim postar para vocês um trabalho da faculdade que fiz com mais dois colegas sobre Art Nouveau, para a disciplina de Filosofia Estética e História das Artes. O trabalho consiste em falar sobre o conceito da Art Nouveau, dois artistas importantes da época e uma obra para ser analisada. Ficou bem legal, espero que vocês gostem das informações e aprendam um pouco mais com o conteúdo.
ART
NOUVEAU – CONCEITO
O Art Nouveau é um
estilo que durou pouco, mas foi muito significativo. Ele começou na virada do
século XIX para o século XX. Era uma época de novos olhares sobre o mundo, o
ser humano e a relação dele com o meio ambiente. O espírito era de mudança e o
Art Nouveau captou todas as novidades
que estavam surgindo fazendo uma releitura e integração entre elas, o que ajuda
a entender a sua ambiguidade e variações de estilo regionais.
Esse espírito que
cercava o continente europeu encorajou a esperança da criação de uma arte nova
(daí o nome em francês “art nouveau”). Arte essa que estabeleceria a transição
do Historicismo para o Movimento Moderno. Estabelecendo uma resposta à idade, à
rapidez da mudança, às novas visões do mundo e aos avanços científicos.
Enquanto o
Historicismo tentava defender seu território contra o fenômeno da tecnologia
através da apresentação do passado, o Art Nouveau arriscou invadir o território
inimigo para conseguir reaver terras perdidas. Conseguindo assim que as
tradicionais visões sobre a arte fossem reconciliadas com a moderna face
tecnológica.
O seu início foi
muito difuso, mas pode-se dizer que foi visto pela primeira vez na Inglaterra,
no ambiente do Artes e Ofícios – estilo com premissas muito parecidas – em 1870
e 1880. Com o avanço da Revolução Industrial houve uma proliferação desenfreada
de grotescos enfeites, reduzidos ironicamente no preço por causa dos seus novos
objetivos. Logo, o Art Nouveau começou a aproximar a criação de itens luxuosos
com materiais exóticos e raros, tornando-se uma arte única.
Como o estilo se
espalhou por toda a Europa, deve-se tomar cuidado ao fazer generalizações e
também com a supressão da identidade de cada artista. Pois cada um era
influenciado pela sua cultura e lugar onde trabalhava, mostrando sua
nacionalidade e patriotismo subconscientemente. Apesar disso, podem-se citar
algumas características unificadas, como a simplificação de formas para uma
arte mais orgânica e a adesão do constante movimento dentro das obras.
Mesmo assim, na
estética do Art Nouveau, é fato dizer que linhas ondulares, assimétricas e
entrelaçadas são características muito presentes em sua ornamentação.
Dificilmente veremos outro estilo com características tão musicais e de tão
extrema preocupação com o aspecto decorativo da obra. Por essa preocupação é
que o movimento acaba tendo muitos trabalhos na área do design de interiores e
objetos, por isso é um dos principais precursores do design moderno.
BIOGRAFIA
VICTOR HORTA
Arquiteto belga,
Victor Horta nasceu em 1861, em Gent, e morreu em 1947, em Bruxelas, Bélgica.
Estudou desenho,
têxteis e arquitetura na Academia de Belas-Artes de Gent. Trabalhou em Paris e,
de regresso à Bélgica, trabalhou com o arquiteto neoclássico Alphonse Balat.
Por volta de 1890
começou a trabalhar por conta própria desenvolvendo uma arquitetura que rejeita
os estilos históricos muito em voga na época. Em 1893 projeta a Casa Tassel, em
Bruxelas, na Bélgica, considerada o primeiro edifício construído no estilo Arte
Nova. O seu trabalho inclui várias obras-primas deste estilo tais como a Casa
do Povo (1898), a Casa Horta (1898) ou o Hotel Solvay (1900), todas em
Bruxelas. Fortemente decorativista, utiliza em abundância o ferro e o vidro
inspirando-se em elementos vegetais. Não escondendo nunca os elementos
estruturais, antes os aproveita como parte da decoração.
A partir de 1897
leciona na Universidade de Bruxelas e, entre 1912 e 1931, foi professor na
Academia de Belas-Artes de Bruxelas.
Liderou a arquitetura
Arte Nova na Bélgica até esta perder a aceitação do público, tendo então
desenvolvido alguns projetos em estilo neoclássico entre os quais a estação
central de Bruxelas.
A casa que
construiu para si próprio, em 1898, foi transformada num museu dedicado à Arte
Nova.
Prêmio
1884 : Prêmio
Godecharle.
Títulos de nobreza
Em 1932, o Rei
Alberto I conferiu o título de nobreza de "Barão Victor Horta.
Casa Tassel
A Casa Tassel, situada à Rua Paul-Émile Janson, 6, foi construída entre 1892 e 1893, por Victor Horta, em Bruxelas, na Bélgica.
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| Interior - Escada. |
Casa Solvay
1895 - A Casa Solvay é uma mansão, no estilo Art
Nouveau, projetada por Victor Horta, na Avenida Louise, em Bruxelas, Bélgica
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| Interior. |
Casa - Museu Horta
Construído entre 1898 e 1901. A casa de
Victor Horta ou casa-museu Horta (hoje Museu Horta) é um edifício de Art
Nouveau situado na comuna de Saint-Gilles, na Região de Bruxelas-Capital. O
edifício é constituído pela casa pessoal do arquiteto como também do estúdio de
trabalho dele.
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| Interior. |
BIOGRAFIA
ANTONI GAUDÍ
Antoni Gaudí i
Cornet nasceu em Reus no dia 25 de junho de 1852 e morreu em Barcelona no dia
10 de junho de 1926. Foi um famoso arquiteto catalão e figura de ponta do
Modernismo catalão. As obras de Gaudí revelam um estilo único e individual e
estão em sua maioria na cidade de Barcelona.
Grande parte da
obra de Gaudí é marcada pelas suas grandes paixões: arquitetura, natureza e
religião. Gaudí dedicava atenção aos mais ínfimos detalhes de cada uma das suas
obras, incorporando nelas uma série de ofícios que dominava: cerâmica, vitral,
ferro forjado e marcenaria. Introduziu novas técnicas no tratamento de
materiais, como o trencadís, realizado com base em fragmentos cerâmicos.
Gaudí raramente
desenhava projetos detalhados, preferindo a criação de maquetes e modelava os
detalhes à medida que os concebia.
O estilo de Gaudí
atravessou diversas fases uma primeira fase que se pode identificar na
arquitetura chamada de “mourisca” como a mistura especial da arte muçulmana com
a cristã é conhecida na Espanha.
Outra fase
importante da obra de Gaudí foi aquela que decorreu sob o mecenato de Güell.
Este rico habitante de Barcelona era o retrato do industrial bem sucedido. A
sua casa estava aberta aos artistas e Gaudí foi também acolhido e aí teve
contato com a chamada “Arte Nova”, que viria a usar mais tarde.
Uma outra fase
identificável na obra de Gaudí é o que se pode classificar de período “gótico”.
Gaudí utilizará os princípios deste estilo, bem como algumas das suas formas
mais típicas; no entanto o gótico em Gaudí manifestar-se-á também em inovações
ousadas, como são, por exemplo, os seus arcos parabólicos.
Suas principais
obras são:
Parque
Guell
1900-1914, Barcelona, Espanha.
Casa Batlló
1904-1906, Barcelona, Espanha.
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| Interior. |
Sagrada Família
1883-1926 - Ainda está sendo finalizada.
Barcelona, Espanha.
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| Interior. |
OBRA SELICIONADA - CASA BATLLÓ
Foi construída
entre 1904 e 1906, no coração da cidade de Barcelona, é a obra mais emblemática
do grande arquiteto Catalão Antoni Gaudí. A imaginação inspiradora de Antoni
Gaudí levou à construção de um dos edifícios mais artísticos e poéticos
existentes ao redor do mundo, a Casa Batlló. Sua síntese de formas repteis,
curvas como ramos de videira, insinuações de ossos e esqueletos, e seu uso de
pedaços coloridos de cerâmica e vidro criam uma obra prima surpreendente em
todos os seus recantos.
Seu estilo
incorpora muito do que define o Art Nouveau (Arte Nova). Gaudí explora espaços,
padrões e cores fluidas nesse edifício, projetado para o barão Josep Batlló,
como um abrupto contraste às rígidas formas do entorno.
A fachada
principal revela fortes texturas, cores e um imaginário que trabalham juntos
para criar sonhos de todos os tipos.
A dramática
cobertura réptil é revestida de um lado por uma armadura galvanizada enquanto
do outro ela é coberta por fragmentos coloridos de súbito brilho.
Como pode sempre
ser antecipado nas obras de Gaudí, há uma imagem religiosa recorrente. Nos
níveis superiores do edifício, há imagens e textos religiosos encrustados,
assim como em pequenos detalhes das fachadas.
O interior do
edifício é tão surpreendente e vivo quanto suas formas externas. Os sinuosos e
retorcidos elementos internos como portas, janelas, escadas, molduras, nichos
são o resultado das formas naturais e orgânicas que inspiram o arquiteto. Como
disse Gaudí: «Aqueles que buscam as leis da natureza como suporte para suas
obras colaboram com o criador».
Mais imagens:
Encontramos também o vídeo "Love Casa Batlló", que venceu o Grande Prémio no Festival Internacional de Filmes de Turismo de Riga. É uma história que mostra a Casa Batlló, em Barcelona como um ser vivo, com destaque para a grande e ilimitada imaginação de Gaudí. Vale a pena assistir!!
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
·
http://pt.wikipedia.org/wiki/Victor_Horta
·
Livro: Gaudi obra arquitetonica completa, Rainer
Zerbst, Editora Taschen.
Trabalho feito por: Alice Simone Frainer, Heloise Laurindo Travain, Levy Rocha.
Não é demais? Dá vontade de fazer as malas e ir ao encontro dessas grandes obras arquitetônicas. Existem tantas informações, imagens sobre elas que com certeza vocês logo vão encontrar posts por aqui falando mais sobre cada uma aqui mostrada.
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